"Εμβάτης" του Κώστα Σπυρόπουλου.

Σύγχρονη Ζωγραφική στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης

Ο Κώστας Σπυρόπουλος

      Όσοι επισκέπτεστε το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης είναι πιθανόν πολλές φορές να προσπερνάτε τις Εκθέσεις Σύγχρονης Τέχνης που φιλοξενούνται στον χώρο διότι δεν έχετε ενημερωθεί για αυτές από κάποια πηγή (εφημερίδα ή διαδίκτυο). Χάνετε έτσι την ευκαιρία να απολαύσετε την σύγχρονη εικαστική παραγωγή. Αναζητήστε στην είσοδο σας στο Μουσείο, και αφού δείτε τις μόνιμες συλλογές (αλλά και τα εκθέματα στην αυλή του), και τις περιοδικές εικαστικές Εκθέσεις. Βρήκα εξαιρετική την Έκθεση του Κώστα Σπυρόπουλου “Εμβάτης”, η οποία με εντυπωσίασε με τα φωτεινά χρώματα της που ασκούν αναζωογονητική επίδραση πάνω μου αλλά και επέλεξα έργα που έχουν κεντρικό ή δευτερεύον θέμα αθλητικές παραστάσεις, όπως “Το ποδήλατο” και οι “Ποδοσφαιριστής 1 και 2” που θα χρησιμοποιήσω στο μέλλον για να “ντύσω” κείμενα μου.

"Τοπίο"

"Ρεμβάζοντας"

      Το Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης φιλοξενεί την εικαστική έκθεση «Εμβάτης» του Πατρινού ζωγράφου και ιατρού Κώστα Σπυρόπουλου. Τα επιφανέστερα ιδρύματα της επικράτειας φιλοξενούν το ένα μετά το άλλο τα έργα του, τιμώντας την γεμάτη πατριωτικά και παγκόσμια μηνύματα αλλά κι εκτυφλωτικά χρώματα τέχνη του.

Πρόκειται για έργα εμπνευσμένα από το μέτρο και την αρμονία της αρχαίας Ελληνικής τέχνης και αρχιτεκτονικής. Ο ζωγράφος μιλά για μέτρο και αρμονία και ονομάζει την έκθεση αυτή «Εμβάτης» που είναι η ακτίνα της περιμέτρου των κιόνων και της οποίας τα πολλαπλάσια δίνουν χάρη και αρμονία στους αρχαίους ναούς. Όπως αναφέρει ο ίδιος ο δημιουργός “Τα σπίτια, ο αστικός χώρος, οι θάλασσες και οι ουρανοί, ο ήλιος και το φεγγάρι, τα κύματα, οι μυρωδιές των λουλουδιών των επιταφίων της Μ. Εβδομάδας, είναι οι μυστικοί και ανυπόκριτοι χαρακτήρες αυτού που λέμε πατρίδα και συμμετέχουν στην κίνηση του χρωστήρα που αποκαθιστά και δεν αποδίδει απλώς το φως και το χρώμα.Μιλώ για μέτρο και αρμονία και ονομάζω την έκθεση αυτή «Εμβάτης» που είναι η ακτίνα του κύκλου της περιμέτρου των κιόνων που τα πολλαπλάσιά της δίνουν χάρη και αρμονία στους αρχαίους ναούς. Το μέτρο και η αρμονία θα μπορούσε να χαρακτηρίζει μια παγκοσμιοποιημένη μορφή της «Ελληνικότητας».

"Το ποδήλατο"

"Ποδοσφαιριστής 1 και 2"

      Το μέτρο και η αρμονία θα μπορούσαν να αποτελούν τα χαρακτηριστικά μιας παγκοσμιοποιημένης μορφής της ελληνικότητας. Στόχος του καλλιτέχνη είναι να εντάξει αυτά τα «παγκοσμιοποιημένα ελληνικά» χαρακτηριστικά στο κίνημα της Pop Art, προτάσσοντας άγνωστες και ανέκφραστες πλευρές του καθημερινού βίου, του αστικού χώρου και της «καταγωγής» μας στον παρόντα και τον μέλλοντα χρόνο.

   

"Στο βενζινάδικο"

  Ο Γιώργος Κατσάγγελος, καθηγητής Σχολής Καλών Τεχνών Αριστοτελείου Πανεπιστήμιου Θεσσαλονίκης, εν όψει της Έκθεσης χαρακτηρίζει τον Κώστα Σπυρόπουλο “σύγχρονο εικονοκλάστη” και σημειώνει: “Ο Κώστας Σπυρόπουλος παραθέτει το θρησκευτικό με το καθημερινό, το λαϊκό με το τεχνολογικά σύγχρονο , το αρχαιοελληνικό με τα καπιταλιστικά σύμβολα και πολύ συχνά με το ερωτικό στην πιο αγοραία του μορφή. Το κοινωνικό αξιακό σύστημα δοκιμάζεται. Ο καλλιτέχνης ακροβατεί ανάμεσα στο ιερό και το βλάσφημο. Η αισθητική φόρμα που επιλέγει αυτή της pop art ή αν θέλετε της λαϊκής ελληνικής ζωγραφικής απενοχοποιεί τα νοήματα που στοιχειώνουν τον καλλιτέχνη. Η ματιά του φαίνεται αθώα, ίσως παιδική, που αναζητά το ελληνικό φως, τα έντονα χρώματα που περνούν από τον σταυρό, με μεγάλη ευκολία, στις φανέλες των ποδοσφαιριστών. Οι εικόνες του είναι διατυπωμένες με σαφήνεια αλλά τα νοήματα διφορούμενα. Συχνά με δάνεια από την καθημερινότητα, με μια ιδιαίτερη αίσθηση χιούμορ ίσως και σαρκασμού χρειάζονται τον θεατή που καλείται να προσθέσει τις δικές του εμπειρίες για να ολοκληρωθεί το έργο”.

Από τις 12/12/14-12/2/15, Αρχαιολογικό Μουσείο, Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων ΑΜΘ, Ώρα: Δευτέρα-Κυριακή: 9:00 – 16:00.

Πόλεμος και Ειρήνη στα Βαλκάνια

War and Peace in the Balkans: Έκθεση Φωτογραφίας

 στο Παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο.

Το Αρχαιολογικό Μουσείο.

           Μια πολύ ενδιαφέρουσα Έκθεση φωτογραφίας από τα Βαλκάνια την περίοδο του Α' Παγκοσμίου Πολέμου μπορεί να επισκεφθεί κάποιος μέχρι τις 5 Απριλίου στο παλαιό Αρχαιολογικό Μουσείο. Απαραίτητη βεβαίως προϋπόθεση είναι να βρει ο επισκέπτης κατά τις ώρες που λειτουργεί η Έκθεση τον υπάλληλο για να του ανοίξει την πόρτα. Προκειμένου να μην φύγει άπραγος θα ήταν συνετό να τον αναζητήσει στον κήπο του Μουσείου (ή να πάρει τηλέφωνο) ο οποίος, έτσι και αλλιώς, έχει ενδιαφέροντα εκθέματα.

     Ο Α΄ Παγκόσμιος Πόλεμος έχει εντυπωθεί στη μνήμη των ανθρώπων κυρίως ως ένας μηχανοποιημένος πόλεμος χαρακωμάτων στο Δυτικό Μέτωπο, ο οποίος στοίχισε έναν ως τότε αδιανόητο αριθμό θυμάτων μεταξύ των στρατιωτών και των δύο αντιμαχόμενων πλευρών. Στα Βαλκάνια, αντιθέτως, ο πόλεμος μαινόταν στα χωριά και τις πόλεις, εκεί δηλαδή όπου ζούσε ο ανυπεράσπιστος άμαχος πληθυσμός.
     

Κηδεία μικρού κοριτσιού.

Η έκθεση παρουσιάζει τα έργα πέντε φωτογράφων, οι οποίοι κατέγραψαν τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, ως αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητας στα  Βαλκάνια, την περίοδο 1914-1918, αποκαλύπτοντας  ένα, εν πολλοίς άγνωστο μέχρι σήμερα, θέατρο των πολεμικών επιχειρήσεων. Ο Αμερικανός Lewis Hine φωτογράφισε παιδιά - θύματα του πολέμου. Θέμα της δουλειάς ενός άλλου Αμερικανού φωτογράφου, του Ariel Varges, είναι η Θεσσαλονίκη μετά την απόβαση των συμμαχικών στρατευμάτων. Ο Ρώσος Sampson Tchernoff κατέγραψε την υποχώρηση του σερβικού στρατού στα βουνά της Αλβανίας. Δύο ανώνυμοι φωτογράφοι, τέλος, που ανήκαν στον γερμανικό και τον γαλλικό στρατό αντίστοιχα, φωτογράφισαν την καθημερινότητα του πολέμου στα Βαλκάνια και τα εγκλήματα πολέμου κατά του άμαχου πληθυσμού.

Αθλήματα ρακέτας από τους Άγγλους.

      Να επισημάνω και τις φωτογραφίες που αναδεικνύουν αθλητικές δραστηριότητες μέσα στη δίνη του πολέμου, όπως η εικόνα των Άγγλων στρατιωτών που παίζουν badminton σε μια φτωχογειτονιά, αλλά και άλλες.

      Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Goethe Institut Θεσσαλονίκης, με ιστορική σύμβουλο τη Χριστίνα Κουλούρη, Καθηγήτρια στο Τμήμα Πολιτικής Επιστήμης και Ιστορίας του Παντείου Πανεπιστημίου και θα λειτουργεί έως τις 5 Απριλίου 2015.
Αρχαιολογικού Μουσείου 30, Θεσσαλονίκη, 2310 889610.
Είσοδος ελεύθερη Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα: κλειστά
Τρίτη – Κυριακή: ώρα 10.00 – 18.00

Μην αναβάλλετε την επίσκεψή σας για μια "Επόμενη Μέρα".

      Η "Επόμενη Μέρα" του Τάσου Νικάκη.

Η αφίσσα της Έκθεσης.

         Στα εγκαίνια της Έκθεσης του καλλιτέχνη Τάσου Νικάκη στην Artion Gallery (Μητροπόλεως 96) βρεθήκαμε την Παρασκευή 6 Μαρτίου και είχαμε την εξαιρετική ευκαιρία να απολαύσουμε τα έργα του εικαστικού αλλά και να συνομιλήσουμε μαζί του τόσο για την τεχνική του όσο και για τις πηγές έμπνευσής του. 
         O Τάσος Νικάκης είναι ένας σύγχρονος Έλληνας καλλιτέχνης. Και με τους δύο επιθετικούς προσδιορισμούς που χρησιμοποιώ δεν εννοώ μόνο το αυτονόητο που όλοι καταλαβαίνουμε. Εννοώ ότι η τέχνη του βγαίνει μέσα από τις όψεις, τις εκφάνσεις, τα αισθήματα και τα συναισθήματα τις πτυχές (και τις πληγές τα τελευταία χρόνια), της σύγχρονης Ελλάδας.
         Πρόκειται για μία έκθεση ζωγραφικής, μικτών τεχνικών και εικαστικών κατασκευών με υλικά όπως μέταλλο, παλιά ξύλα, ακρυλικά και λάδια. Μέσω των μικτών τεχνικών που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης τα παρωχημένα υλικά μεταμορφώνονται σε συμβολικά αντικείμενα, αποκτούν μία νέα ζωή και συνεχίζουν το αέναο ταξίδι τους στο χώρο και στο χρόνο. Ο Τάσος Νικάκης δηλώνει ότι αντλεί την έμπνευσή του από την καθημερινότητα, το άμεσο κοινωνικό περιβάλλον του, αλλά και τις καταστάσεις που βιώνει η Ελλάδα τα τελευταία χρόνια σε ανθρωπιστικό και κοινωνικό επίπεδο. Έντονη επιθυμία του είναι με την τέχνη του να συμμετάσχει σε μία κοινωνία που μετασχηματίζεται διαρκώς. “Με το έργο μου δεν θέλω να περάσω μηνύματα, αλλά να περιγράψω μία κατάσταση, όπως την αντιλαμβάνομαι εγώ. Τα έργα μου είναι πάντα ρεαλιστικά και αφήνω τη μετάφρασή τους στο θεατή”, δηλώνει ο εικαστικός δημιουργός για τα έργα της έκθεσης. Και στην εισαγωγή του Καταλόγου εύχεται: "Θα ήθελα η τέχνη μου να λειτουργεί ως πηγή εσωτερικής ικανοποίησης. Μια προσέγγιση απλούστερη, ρομαντική, πιο ανθρώπινη, της σχέσης μας με τον κόσμο που μας περιβάλλει.Χρησιμοποιώντας μικτές τεχνικέςπαρωχημένα υλικά μεταμορφώνονται σε αντικείμενα συμβολικά. Αποκτώντας μια νέα ζωή συνεχίζουν το αέναο ταξίδι τους στο χώρο και στον χρόνο".  

"Πλυντήριο Μυαλών".

       Ο Τάσος Νικάκης έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και έχει στο ενεργητικό του δεκαεπτά ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Πίνακες, εικαστικά αντικείμενα και γλυπτά του βρίσκονται σε πολλούς δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους σε όλο τον κόσμο.

       Ο ποιητής Νίκος Πρασσάς, περιγράφει με τη δική του ματιά: "Καμιά φορά τα γεγονότα στη ζωή είναι διαφορετικά από αυτό που δείχνουν. Είτε γιατί το αποτέλεσμα δεν ήταν το αναμενόμενο για να περάσει το «ατύχημα» ως δικαιολογία στην αβάσταγη πραγματικότητα του χρόνου που κρύβει την Αλήθεια, είτε γιατί η λύση έπρεπε να είναι η

"Η Επόμενη Μέρα".

«επιθυμητή» για να πονέσει το δίκαιο, αφού το άδικο πάντα υπερισχύει στο τέλος, έστω και μειοψηφικά". Και στο εισαγωγικό σημείωμα του ποιητή στον καλαίσθητο κατάλογο της Έκθεσης συνεχίζει: "Η «επόμενη μέρα» στα έργα του Τάσου Νικάκη αιμορραγεί στην αυτονόητη έννοια της πατρίδας. Διαδραματίζεται στα γεγονότα της διπλανής πόρτας, την καθημερινή προπαγάνδα που δέχεται ο άνθρωπος για το «καλό» του μέσα από τις μαριονέτες του συστήματος. Τις πορείες του για ένα καλύτερο μέλλον που δεν χαράζεται πλέον στο πεζοδρόμιο, αλλά στις σκοτεινές αίθουσες των αποφάσεων. Ανακυκλώνει την νιότη που βιώνει την αθωότητα μέσα από το φως της συμφιλίωσης και ανασαίνει στα όνειρα καταμεσίς του ήλιου, όταν λίγα λεπτά είναι αρκετά για να ευδοκιμήσει η αγάπη, όσα και λίγα αντίστοιχα δευτερόλεπτα γίνονται ικανά για να της αφαιρέσουν το βλέμμα και πάλι ως όνειρο ανέφικτο. Επικεντρώνεται στην σφυγμομέτρηση της αγωνίας για αυτό που θα επακολουθήσει στο άγνωστο μετά, που ο ίδιος μας το διηγείται εξ ίσου ουσιαστικά».
         

Με τον καλλιτέχνη Τάσο Νικάκη.

     Η έκθεση “Η επόμενη μέρα” θα διαρκέσει μέχρι την Πέμπτη 19 Μαρτίου και θα είναι ανοιχτή για το κοινό κάθε Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο, από τις 10 π.μ. μέχρι τις 4.30 μ.μ., και κάθε Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή, από τις 10 π.μ. μέχρι τις 9 μ.μ.

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη των 40 «Ευκαιριών».

Μια Δημοτική Βιβλιοθήκη πραγματική «δίνη» Ευρωπαϊκού Πολιτισμού.

Από την μέρα της sangria.

       

Οι Δημοτικές Βιβλιοθήκες του Δήμου Θεσσαλονίκης επιτελούν ένα εξαιρετικό, πολυσχιδές και πολυεπίπεδο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Επιλέξαμε να παρουσιάσουμε από την ιστοσελίδα μας ένα από τα πολλά προγράμματα που υλοποιεί η Περιφερειακή Βιβλιοθήκη των 40 Εκκλησιών (Βιζυηνού 57, τηλ.: 2310203443) από τον Οκτώβριο του 2014: Το Πρόγραμμα Εκμάθησης της Ισπανικής Γλώσσας, απευθυνόμενο σε δημότες της Θεσσαλονίκης. Στον φιλόξενο και κατάλληλα εξοπλισμένο χώρο της Βιβλιοθήκης, περιστοιχιζόμενοι από βιβλία, οι περίπου είκοσι δημότες της πόλης μας έρχονται σε επαφή (κάθε Τρίτη 15:00-17:00) με την Ισπανική Γλώσσα, αλλά και τον Πολιτισμό, τα ήθη και τα έθιμά του Ισπανικού λαού χάρη στον ενθουσιώδη καθηγητή Manuel Martin Rubio που δεν φείδεται αργιών και άλλων ευκαιριών για να ενισχύσει περαιτέρω την διδασκαλία του κάνοντας φροντιστηριακά μαθήματα με κάθε ευκαιρία. Τη γραμματειακή υποστήριξη του Προγράμματος έχει επωμιστεί η βιβιοθηκονόμος κυρία Θάλεια Ξενάκη με περισσή ευγένεια και προθυμία.

        

Επί παντός Ισπανικού...

Οι μαθητευόμενοι έχουν την ευκαιρία να λάβουν επαρκή βασική γνώση της Ισπανικής  Γλώσσας (επίπεδο Α1 και Α2), απολύτως δωρεάν (οι σημειώσεις δίνονται ψηφιακά) ενώ δεν λείπουν και οι ευκαιρίες για διασκέδαση και ψυχαγωγία μέσα από την παρακολούθηση ταινιών, την ακρόαση τραγουδιών αλλά ακόμη και την παρασκευή  sangria (!!!) από όπου και οι φωτογραφίες.

        Παρακολουθείστε τις ανακοινώσεις για τα προγράμματα ξένων γλωσσών που υλοποιούνται στις Δημοτικές Βιβλιοθήκες του Δήμου Θεσσαλονίκης μέσα από την ιστοσελίδα του Δήμου, όπως και τις δραστηριότητες της Βιβλιοθήκης των 40 Εκκλησιών  στη σελίδα της στο  Facebook με την ένδειξη Περιφερειακή Βιβλιοθήκη των 40 Εκκλησιών. Ανακαλύψτε την.

        Σε επόμενο άρθρο μας θα παρουσιάσουμε το συνεχιζόμενο (επί τρία ήδη έτη) Πρόγραμμα Εκμάθησης της Ρωσικής Γλώσσας για τον Τουρισμό που υλοποιεί ο Δήμος με την στήριξη του Ομίλου Μουζενίδη.